“Laura Di Fazio: uno sguardo sull’incisione di oggi” – estratti dall’articolo di Greta Meroni su “L’elefante in salotto” blog di arte e cultura – 23 marzo 2022
Le stanze della memoria
(…)Il percorso artistico di Laura Di Fazio ha origine oltre trent’anni fa dall’interesse per la creazione manuale, posta in dialogo con le radici familiari e le esperienze personali. Un viaggio che parte dal reale, concedendo sempre più spazio al segno, al colore e alla materia, in un mutuo scambio tra pittura e incisione in cui prevale la stratificazione e la sperimentazione di nuove tecniche. (…) Le opere di Laura Di Fazio sono come stanze della memoria nelle quali regna sovrano l’ordine: tutto è metodicamente ordinato e sottoposto all’auto-riflessione dell’artista stessa. Ecco che allora, quando si vuole ripercorrere a ritroso una carriera così prolifica, eterogenea ma coesa, sembra di entrare in una casa guidati dalla mano più esperta, in cui ogni stanza racconta una storia.
Una stanza tutta blu
La prima stanza ideale nella quale possiamo immaginare le opere di Laura Di Fazio è tutta blu, ha il sapore dei ricordi di una bambina che, insieme al padre fotografo, vede per la prima volta la magia di una foto sviluppata sul foglio bianco. Le cianotipie, alla base di molti suoi lavori, conservano uno svelamento pieno di stupore che mantiene una forte componente pittorica. In Camere blu (2019), la tecnica prefotografica, quasi arcaica, porta alla luce i soggetti, oggetti che altrimenti andrebbero dimenticati: la vecchia macchina fotografica del padre o la caffettiera di tutti i giorni. Si tratta di composizioni, scene con diverse variazioni, che suggeriscono spazi conosciuti, evocano nature morte, erbari, illustrazioni scientifiche. Figure in qualche modo familiari a tutti noi.
Se Camere blu possono essere considerate come una personalissima rivisitazione della natura morta, Nuove Costellazioni Familiari (2018-2019) mostra un diverso modo di impiegare la tecnica cianotipica. (…) Le immagini rielaborate sono tratte dall’archivio fotografico di famiglia o da cartes de visite, piccole fotografie ottocentesche collezionate dall’artista. (…) Sottrarre all’oblio ciò che può essere dimenticato e riportare alla luce il passato è un tema ricorrente nell’opera di Laura di Fazio, che viene sviluppato attraverso una grande sperimentazione tecnica volta a indagare le proprietà e le caratteristiche del segno e della materia. Ci si muove, quindi, tra le sue opere dalla cianotipia all’incisione calcografica, dalla xilografia alla pittura con un linguaggio contemporaneo, libero e aperto a diverse soluzioni.
Una stanza con muri di stoffa
La stanza ideale successiva ha le pareti ricoperte di stoffa. Una passione, quella per i tessuti e le trame, che riecheggia un po’ ovunque nel lavoro di Laura Di Fazio. Figlia di una sarta, rielabora in modo personale questo tema in cui il cartamodello diventa elemento essenziale. Quasi a voler ritrovare i legami e gli affetti, alla madre Anna dedica il ciclo Costellazioni Familiari (2015). Si tratta di una serie di gumprint su cartamodello; una tecnica di stampa d’arte simile a una litografia che partendo da una riproduzione fotografica e con l’ausilio di gomma lacca, gomma arabica e matita litografica consente di realizzare un numero limitato di stampe tirate con torchio calcografico. Questa passione ritorna anche nel progetto Come Stoffa che riunisce più cicli in cui riecheggiano gli intrecci di un mondo vegetale che si ispira ai wallpaper e pattern inglesi di metà Ottocento. Di questo progetto fanno parte le incisioni del ciclo Pattern Arazzo (2015) in cui l’incisione a puntasecca crea sulla lastra quasi dei fili che vanno a formare una trama. (…) Queste incisioni conducono al ciclo pittorico del 2017 Arazzi, in cui le stratificazioni di segni e di colori trasformano la superficie in un arazzo. Si creano quasi degli arabeschi orientali in cui non c’è una gerarchia dei segni, l’occhio si perde tra trame vegetali e il colore diventa il protagonista. Questo avviene anche in Risvolti, ciclo di dipinti su tela e carta, dove la carta Hahnemühle particolarmente morbida, viene trattata quasi come stoffa consentendo all’opera di emergere e invadere lo spazio circostante come potrebbe fare un abito (…)
Una stanza oltre i muri
L’ultima stanza ideale ha fiori sulle pareti. In effetti questa stanza è stata realizzata davvero nell’istallazione alla galleria SBLU Spazioalbello di Milano nel 2017 in cui le puntesecche di Laura Di Fazio prendono vita. Momento essenziale all’interno della ricerca dell’artista, infatti, è la rottura della superficie piatta della tela e della carta come nei Risvolti (2017) e nelle Fioriture (2017). In Fioriture, ciclo di incisioni a puntasecca, ogni opera è costituita da incisioni di dimensioni diverse, ripiegate in forma di origata per aprirsi e chiudersi una dentro l’altra. L’ispirazione muove dalle efflorescenze tipiche dei muri, le pareti vengono così letteralmente “fatte fiorire” conferendo all’incisione, bidimensionale per tradizione, una forma plastica aggettante dove il segno e il colore acquistano «un importante ruolo comunicativo e sensoriale». (…) I lavori di Laura di Fazio sono sempre accurati e pazienti in una riflessione sull’arte come oggettivazione di una presenza, attraverso la propria esperienza umana e sono, al contempo, una riflessione sulla forma d’arte e sul rituale del “fatto a mano e su misura”. Un libro della memoria, realizzato con cura e amore, che, con coerenza, parla direttamente a chi lo sfoglia.
“Come stoffa” – testo critico di Rossana Cesareo
in occasione di Paratissima Art & Fair, Fabbrica del Vapore Milano
Nel progetto Come stoffa che si sviluppa nel ciclo degli Arazzi e dei Risvolti, sono le stratificazioni di segni e di colore a trasformare l’opera in arazzo. Stratificazioni di motivi – damaschi e geometrie floreali – pattern decorativi dalle fortune alterne, che evocano interni titolati e illustri via via trascorsi nelle memorie familiari di tappezzerie d’antan. Figure di quegli scenari domestici o teatrali che aspirano a un decoro e a un gusto destinato forse a estinguersi con le generazioni. La citazione tuttavia non si esaurisce in questa notazione tematica, ma viene usata da Laura Di Fazio come una materia prima, carica di tutte le possibilità che può esplorare coerentemente con quelle poetiche del “pattern painting” che riscattano la decorazione dentro una profonda intuizione dei procedimenti cognitivi con cui vediamo e percepiamo le forme. Gli Arazzi si evolvono così nei Risvolti, sculture da parete, inediti omaggi al colore e allo spazio e a ciò che la luce e le forme fanno accadere sulla tela.
“Trame, linea di incontro in verde” – testo critico di Luca Rendina
in occasione della mostra al Cubet di ottobre 2017
Solo nella ricerca spinta oltre la figurazione e il racconto, si è potuto verificare l’esistenza di una pittura dove la ripetitività degli elementi diventa la disciplina che assicura l’approfondimento dell’indagine pittorica. Ma se l’arte è acquisizione di elementi, di storia, di dati e di esperienza, il risultato di questa indagine è l’arricchimento e l’espansione del pensiero pittorico. La ricerca artistica di Laura Di Fazio è una continua riflessione sull’arte come oggettivazione di una presenza e come rispecchiamento della realtà, un approfondimento attraverso la propria esperienza umana e la propria memoria. Il suo lavoro nasce dai ricordi dell’infanzia, dall’incanto che l’artista provava nel veder lavorare la madre nelle complesse costruzioni che il lavoro di sarta comportava. Questa pittura parte dall’esperienza del “pattern painting” e indica come la stratificazione, la materia cromatica e la luce fanno accadere sulla superficie della tela, avvalendosi di segni, delle suggestioni che ripetendosi idealmente all’infinito provocano uno stato di “trance”. In queste opere suggestive si configura così un viaggio introspettivo, in un continuum, per acquisizioni strettamente consequenziali, che inducono al superamento del fatto materico e al viraggio interiore, attraverso un lavoro lento, meticoloso, paziente, come in una meditazione zen, con il risultato di restarne rapiti in una sorta di estasi. È un lavoro che necessita di una lunga gestazione e di un fare accurato e tenace. Parallelamente, ma strettamente convivente, la ricerca di questo nuovo segno pittorico, di dipinto in dipinto, ci presenta un’impronta di coerenza e di univocità. Nascono così le tele di Laura, dove si sottende un’intelligente e passionale lettura del proprio intimo e, in lontananza, la sedimentazione di letture, visioni, artisti studiati e amati che ritornano nelle ricchissime e attente vibrazioni di luce: graduali stesure di colori sovrapposti, il cui segno pittorico insistito e lanoso, insieme con la ricercatezza dei suoni dell’opera, conferisce all’intero corpo di queste opere una sensazione di dilatazione estrema e di pittoricismo intenso e coaguli improvvisi di colore.
Anche nella preziosa serie dei cartamodelli, il colore e il segno vivono di variazioni tonali in senso dinamico percettivo e misteriosamente atmosferico, dando l’illusione del ritrovamento, nella valigia della memoria, di un paesaggio di sentimenti e mondi familiari, dove il cartamodello come in una mappa propone una storia avventurosa ma nel contempo fatta di quotidianità, dove la carta accompagna questo viaggio nelle emozioni sottili, aprendo a quella sensibilità che c’è in ognuno di noi.
“Costellazioni familiari e altre fioriture” – testo critico di Patrizia Foglia, storica dell’incisione in occasione della personale allo SBLUspazioalbello di giugno 2017
Percepire la bellezza. Il mondo iconico di Laura Di Fazio
“Ogni essere vivente ricava un piacere dall’esercizio delle proprie energie. Le sue mani sono guidate dalla memoria e dall’immaginazione, ma anche dai pensieri degli uomini delle epoche passate, ed egli crea in quanto è parte del genere umano, Se lavoreremo così, saremo uomini e i nostri giorni saranno felici…”. Questo celebre passo della conferenza di William Morris Useful Work v. Honest Toil (Lavoro utile e fatica inutile), tenuta nel 1884 all’Hampstead Liberal Club di Londra, racchiude in sé tutta la tensione di quegli anni fecondi per un nuovo significato sociale dell’arte ma sintetizza anche il senso profondo della creazione artistica. Laura Di Fazio ci ha abituato da tempo ad una continua ricerca del bello e del vero, ad una sperimentazione che trasforma motivi storici e tecniche tradizionali in elementi per dar voce a forme espressive contemporanee, come affermava si dovesse fare, già nel 1856, Owen Jones, pioniere dell’Art & Craft inglese, nel suo più importante contributo al movimento, Grammar of ornament. Il suo percorso artistico parte da molto lontano, da una riflessione pacata e razionale del significato stesso del fare, del comunicare, del riflettere su motivi ispiratori alimentati da esperienze personali, confronti, sollecitazioni. Se la prima tappa di questo viaggio è quella della visione del reale, nelle sue più diverse articolazioni, legata in modo particolare agli elementi naturali e alla figura umana, che resta uno dei motivi ricorrenti della sua produzione, le successive riflessioni nascono dall’attenzione per il segno, la linea, i materiali che costituiscono l’opera, che gradualmente acquista tridimensionalità, divenendo quasi scultorea.
La commistione tra tecniche diverse, partendo da quelle incisorie, con le quali Di Fazio ha da sempre un legame profondo e appassionato, ha reso possibile proprio questo lento e progressivo abbandono dello spazio piano verso un “mondo” fatto di legami familiari, di fili che si intrecciano, e non solo simbolici, di icone che dialogano tra loro, siano esse riprese dal mondo vegetale, in omaggio alla tradizione dei wallpapers e patterns inglesi di metà Ottocento, oppure dal proprio vissuto familiare, volti che affiorano dalla memoria di quando si era bambini, ci si lasciava trasportare dalla fantasia in pianeti fatti di carte e di magia. A chi si sofferma a guardare le sue opere sembrerà allora di ripercorrere a ritroso, quasi miracolosamente, quel processo illusorio che è alla base della creazione artistica. Figlia di un fotografo, l’artista recupera anche quella “invenzione maravigliosa” che mise in discussione da subito, già in quel lontano 1839, tutta l’arte che faceva della verisimiglianza con il reale il suo soggetto privilegiato. “Una rivoluzione nell’arte del disegno e dell’incisione, di cui molto forse soffrirà” così affermava l’articolista che il 15 gennaio 1839 scriveva del nuovo processo fotografico sulle pagine della Gazzetta privilegiata di Milano,“poiché mediante il processo in questione, la natura stessa verrà riprodotta in un batter d’occhio, senza la cooperazione della mano dell’uomo”.
Nelle Costellazioni familiari realizzate a gumprint, tecnica di stampa poco diffusa in Italia, ecco entrare prepotentemente in gioco la sfera affettiva, diventare materia di indagine quella parte di sé che ci lega al nostro passato ma che è elemento imprescindibile del domani. I cartamodelli fanno da sfondo alla figura umana, a quella della madre Anna, sarta, cui l’artista fa omaggio, nella semplicità con la quale recupera l’elemento base del lavoro artigianale. Di Fazio tesse dei legami con il proprio vissuto più intimo e nascosto, ci mette davanti a dialoghi fatti non con le parole ma con immagini eloquenti. C’è molto amore in queste opere, c’è quello che non si riesce a dire con le parole, ci sono gli sguardi dolci, i sussurri dell’anima, forse un po’ di malinconia…piccole stampe fotografiche sono nascoste in preziosi origata, che conservano in armonia sentimenti e legami personali. La volontà di sperimentare porta l’artista a far dialogare tra loro oggetti diversi: troviamo così le carte de visite, fotografie all’albumina che facevano sfoggio negli album di famiglia della borghesia tardo-ottocentesca, unite tra loro grazie alla carta filata, a creare immaginari legami familiari, affettivi, generazionali nel mondo immaginario di artista e spettatore. Accanto alla fotografia, le puntesecche a soggetto decorativo fitomorfo, le Fioriture, innovativo elemento misto tra grafica e scultura, nelle quali anche il colore acquista un importante ruolo comunicativo e sensoriale. Il cuore ricerca se stesso nella natura degli Arazzi, puntesecche dall’effetto vellutato, eleganti textures grafiche, o nelle Geometrie, che richiamano la sapienza della xilografia giapponese; in lastre realizzate a carborundum, puntesecche su plexiglass, a pasta fluida, ritratti che affiorano prepotentemente dalla trama di un tessuto, dettagli, parti di volti, occhi che cercano, labbra sussurranti. Al monotipo, all’unicità della rappresentazione, sono dedicate alcune tavole con soggetti diversi, da quelli di ispirazione naturale a quelli di più criptica interpretazione, nelle quali l’artista si interroga sul cammino da intraprendere, sul luogo dove “vorrei andare”. E se la carta è elemento imprescindibile della ricerca sui materiali, per Di Fazio diventa essa stessa elemento creativo, così come la tecnica utilizzata, il colore, la dimensione dell’oggetto.
Ci sono artisti, scriveva Focillon, che sono “attenti ai vari giochi delle forme e della luce, a tutti i soffi erranti alla superficie versicolore del mondo…essi applicano tutte le risorse di un’arte che ha come principio la curiosità e come fine una sintesi espressiva”: a questo genere di artisti inebriati dalla vita appartiene, per chi scrive, anche Laura Di Fazio.
“Costellazione familiare” riflessione di Patrizia Pignataro sulla gum print presentata alla Permanente, in occasione della mostra “Poetiche in dialogo” nel mese di febbraio 2016
” Le costellazioni sono una sorta di terapia dell’inconscio familiare. C’è un figurante che interpreta i tuoi parenti ma quello che vedi agire davanti a te sono i sentimenti. Ci vuole coraggio: devi mettere l’anima a nudo, molti si ritraggono.”
“ANNA” di Donella Bagnacani, riflessione su gum print presentata allo Spazio Hajech in occasione della mostra “Visioni d’Arte” , febbraio 2015
Nella parete di fondo , blocco a destra rispetto all’ingresso della mostra, attira prepotente lo sguardo. Catalizza con la grazia naturale della snella figura avvolta da un morbido scialle. Le lunghe frange annodate alla preziosa bordura acquistano vita dal corpo sottostante , respirano con esso, si gonfiano e si arruffano. Il contrasto tra toni chiari e scuri evidenzia mirabilmente il ricamo dell’orlatura ostentandone la perizia e evidenziandone leggerezza e fluidità . Concreto ma impalpabile. Ed impalpabile appare anche il volto i cui lineamenti si stemperano nell’aria. Si smaterializzano per fondersi nell’atmosfera permeata da un fitto ordito variegato di linee colorate. Lievi, tenue.
Trame di una vita vissuta e che si compendia ora con le tracce rese visibili sulla tela.
Testo di Rossana Cesareo, 2012
“L’ approdo di Laura Di Fazio alla pittura è arrivato come un lungo, sospirato appuntamento….Passando per mete intermedie e tenendo sempre in grande rispetto l’arte gigantesca del colore, Laura ha dedicato molti anni all’incisione, sperimentando ogni sua dimensione e tecnica – acquaforte, puntasecca, ceramolle, acquatinta -, fino a riconoscersi in quelle meno “ disegnative” e più “pittoriche” come il carborundum o nella ricerca mai esaurita di altri materiali e di tecniche sperimentali. L’incontro felice con la pittura ha sancito l’inizio di una nuova produzione che armonizza nel colore temi che le sono familiari (la scrittura come segno, la fotografia come strumento della memoria) dando luogo soprattutto a figure che si ispirano ad altre figure – e autoritratti. Volti o gesti vengono lasciati affiorare, oppure trovati con qualche stilizzazione, suggestiva quanto più somigliante a certe deformazioni dei sogni e dei ricordi in una continua correzione fra fotografie e immagini interiori.”
The colour of (my) emotions I- Scheggia emozionale di Donella Bagnacani (21 luglio 2012)
Non grigio …velature / nebbie impalpabili che offuscano il cammino / materica leggerezza della tristezza che si fa forma e persona / ripiegamento totale in un bozzolo limitante / non urlo / mancanza di suoni per una implosione di muta consapevolezza del prevalere ineludibile del destino / sogni assopiti in una dolorosa attesa / ogni ribellione è vana nel fluire scansionato del tempo
Scheggia tecnica di Donella Bagnacani (21 luglio 2012)
Pennellata fluida e magistrale. Uso sapiente del colore che con scelta monocromatica conferisce forma e volume alla figura connotando altresì lo spazio che si costituisce all’intorno. Solo il volto parzialmente illuminato risalta impenetrabile e assorto. La stessa luce sembra spegnersi in una chiusura fissa sottolineata dal cupo delinearsi delle labbra chiuse. Volutamente il tratto imperioso del sopracciglio e dell’occhio confermano la chiusura ed il ripiegamento su una interiorità da cui attingere nuova forza.
PADIGLIONE TIBET – testo di Laura Di Fazio, 2011
Palazzo Ca’ Zanardi a Venezia dal 4 giugno al 30 agosto 2011
Per questo lavoro, ho scelto il titolo del libro del lama Pabonka Rimpoche “La liberazione nel palmo della tua mano“, l’opera, su carta di riso giapponese 40 gr cucita su di una sciarpa di seta bianca lunga 3 metri e larga 30 cm, è composta di: 1 monotipo, dal titolo “Labirinto/mandala”, 12 incisioni a puntasecca e intervento materico, dal titolo “La liberazione nel palmo della tua mano” e 1 lastra non incisa dal titolo “la chiara luce” .
Poetica – Poichè la cultura, la storia e le tradizioni del Tibet si intrecciano strettamente alla filosofia buddista, avevo pensato in un primo tempo di rappresentare la molteplicità dei simboli cari ai tibetani (dal mandala al vajra, dal fiore di loto ai templi dagli occhi dipinti), mi ero poi orientata sulle sue rarefatte atmosfere … Ma, in cuor mio, volevo rappresentare gli uomini e le donne, i monaci e i laici di questo paese oltremodo ferito, mi sono allora soffermata a riflettere su di un tema fondante della filosofia buddista, la meditazione, pratica sulla quale mi sono spesso confrontata anche per interesse personale. La particolare posizione delle mani e la loro ripetizione, incarna dunque il popolo tibetano, popolo paziente e non violento. La variazione di colore, dal blu scuro al rosso/arancio al giallo (colori della bandiera tibetana), sta invece a significare le progressive variazioni della mente. Mentre il “labirinto”, simbolo emblematico della tradizione occidentale, ma sovrapponibile al mandala, quale percorso evolutivo della mente, è la porta nella quale si deve necessariamente entrare per poter iniziare la propria “liberazione” sino all’annullamento di ogni ego e forma. (i leggeri fogli di carta di riso sono cuciti alla pashmina solo da un lato come i piccoli lembi di stoffa, preghiere che si muovono al vento sulla cima dei templi).
LE INCISIONI MATERICHE di Donella Bagnacani, 28 giugno 2011
Quattro immagini. Quattro icone. Nell’ultima produzione le figure incise acquistano corposità e volume grazie ad una sperimentazione continua che ha portato Laura a fondersi con i suoi lavori. Si avverte un legame forte con gli aspetti manuali dell’essere artista e l’utilizzo della materia l’ avvicina ad una tecnica nella quale segno e materia divengono tutt’uno, dove la tela stessa è campo di lavoro manuale che arriva a coinvolgere anche l’amato torchio. Per Laura la libertà di espressione è linfa vitale, condizione comunque imprescindibile. L’istinto a cui si abbandona e il sentiero che decide di seguire , la portano lungo un labirinto intricato concentrato nelle ultime opere sulla figura umana , scomposta con metodo analitico nella sua essenza. Sgorgano così icone mitologiche costrette a rivivere all’infinito la profondità del dramma originario che pure le costituisce. La densità e la corposità del segno conferiscono toni e luci non più pimenti o chiaroscuri , ma emozioni e sentimenti di inusitata potenza. Si tratta di un cammino nuovo, intrapreso con la semplicità di una urgenza creativa alla costante ricerca di più efficaci forme espressive.
Ed è nuovamente solo l’inizio.
Testo di Donella Bagnacani (dicembre 2010)
“Approdo ed inizio. Il torchio, tuo amico e compagno di viaggio, attraverso varie tecniche è ormai in grado di esprimere le voci dell’anima in modi e forme in cui il segno si dilata , si contorce, urla il suo segreto con una forza inusitata. Ed ecco sorgere da una siepe monocroma- selvaggia- mal trattenuta in un groviglio pulsante, un corallo rosso– sanguigno- vitale che sovrasta il buio sottostante e risplende di fuoco interiore. E ancora, ammonitrice in un forte contrasto cromatico, appare la mano che indica ferma un fiore candido, la calla, dal trattenuto calice puro e semplice ma dal simbolismo potente. E attraggono lo sguardo ben delineate figure femminili, dai tratti spigolosi e dal segno deciso: universi da esplorare che magnetizzano per la forza evocativa. Le stampe alle pareti e quelle raccolte in cartelle mostrano ovunque un processo creativo, tecnico e di ricerca in continua evoluzione, teso al superamento di ogni limite, in cui il segno perde la sua identità diventando forma e pensiero. Attraverso questa costante ricerca sulle possibilità di innovazione del linguaggio è risultato naturale l’attuale accostamento ad altre forme pittoriche di elaborazione più immediata. Nasce così la serie dei ritratti realizzati con la tecnica della pittura acrilica in parte esposti nella collettiva “Ut poesi pictura” . La somiglianza con i soggetti ritratti non è raggiunta solo con l’individuazione delle proporzioni anatomiche ma è soprattutto perfezionata attraverso un’introspezione in grado di farne emergere il carattere e gli stati d’animo che ne costituiscono l’essenza. La scioltezza del tratto e alti valori di contrasto con rapidi passaggi dalle luci alle ombre ne qualificano l’immagine, denotandone ansie e timori sia pur pudicamente celati. Il mistero aleggia infine sovrano, accentuato da un ottimo contesto chiaroscurale dalle preziose velature e dall’uso fugace del collage , dettaglio essenziale all’esplorazione dell’anima. Grazie alla tua abilità si evidenziano e traspaiono caratteristiche peculiari fissate sulla tela con pochi tratti sicuri ed espressivi.
“piccoli ritagli” di Donella Bagnacani, riflessioni su alcuni lavori presenti nella pagina Dipinti, dicembre 2010
La conchiglia e l’albero, involuti in una ricerca di identità che si va lentamente socchiudendo alla luce, per crescita e maturazione si discosta grandemente dall’ultima tua produzione. Sarebbe come paragonare il chiarore dell’alba con il vivido fulgore del mezzogiorno. Il raccoglimento speranzoso di prima si confronta con l’acquisita certezza di ora. Anche dal punto di vista tecnico la costruzione armonica ed originale, ne cesellano una rara compiutezza formale.
Macchine da non rottamare è semplicemente perfetto. Il soggetto pensoso ma ironico è colto in un momento di decisione elaborata. Esprime una inossidabile determinazione sia pure mitigata dallo sguardo consapevole e malizioso. La postura è morbida e il sorriso appena accennato ne accentua l’intima sicurezza. E’ infine pervenuto alla conoscenza e quindi all’affermazione del proprio sentire:. svelamento dell’animo che conduce a permeare di sé cose e persone.
Il cuore della primavera senti muovere… È il profumo della primavera, odori ed effluvi di un risveglio appena accennato ma già dirompente nelle percezioni della sua immanenza. E’ il tepore di un mattino che ti desta e ti induce ad osservare le prime gemme , la rugiada che imperla ed adorna una natura ancora intirizzita. E’ lo stupore , la meraviglia di un miracolo che si ripete diverso seppure uguale In un rinnovamento continuo. Ed il volto effonde l’emozione attonita prepotentemente percepita: felicità, gioia intima che dal cuore vorrebbe espandersi ma che pudicamente è frenata e racchiusa tra le pieghe dell’abito morbidamente trattenuto.
Que serons- nous sans toi – Diafano personaggio sospeso in un piano onirico di sentimenti e sensazioni. Il volto quieto permette di cogliere un’emozione interiore che vibra nei lineamenti sfumati e trae luce dal contrasto con lo sfondo scuro e con la nera chioma. Pensosa, in attesa di ciò che accadrà. Non vi è angoscia ma un alone di mistero aleggia nell’espressione composta e intensa permeandone il candore velato dell’abito.
Gacela de la terrible presencia….In cui AMORE diviene svelamento del fine unico a cui uniformare il proprio vivere. Incute timore la determinazione dello sguardo che trae vita dall’incauto osservatore. Il pallore diafano del volto è accentuato dal nero degli occhi, dai capelli corvini raccolti e severi, dall’abito scuro ed essenziale. Pennellate di porpora nel manto imprimono vigore e forza al personaggio imploso altrimenti in un tormentato mondo interiore di sentimenti contrastanti. Creatura passionale, sicura delle proprie capacità e soprattutto votata a scelte categoriche assunte con decisa volontà.
Io costeggio l’amore… Come torrente impetuoso con mulinelli e vortici che sgretolano argini sommergendo le quiete rive. Non un dolce naufragare attende l’istanza d’amore ma un estremo lottare senza indugi. Agire contro per andare verso: per l’oggi..per il domani…per sempre. E l’abito ha l’oro sul petto colmo d’amore e il porpora bellicoso e ardito nel manto. E il volto in parte celato dal copricapo ha tratti delicati dal piglio maschile, contratti nella risolutezza dell’azione. E lo sguardo trafigge minaccioso e dolente. E il dualismo degli opposti trova nell’amore il superamento di ogni divergenza. Presenza eterea e incorporea pur nella sua materialità, incarnazione vivente di una sensibilità incorrotta.
Testo di Donella Bagnacani, novembre 2009
“Ancora una volta ho potuto verificare di persona la costante ricerca di rinnovamento nella tua produzione artistica. Prima ero incantata dal tuo mondo fantastico ed immaginifico , dal tocco lieve e dalle forme aeree, dai tuoi gatti soffici, dalle piume e conchiglie e foglie e fiori appartenenti ad un paradiso incontaminato in cui l’uomo non aveva una propria individualità ma era spettatore muto seppur pensoso. Ora il tuo sguardo ha compiuto lo “svelamento” e l’uomo che è apparso è il Creato. Colui che incentra e rappresenta la maraviglia, l’opera compiuta …nel bene e nel male. Ed ecco dal caos prende forma e vita un corpo plasmato che si impone con la forza ed il vigore che già sa esprimere. La creatura reclama dalle tue mani la vita ed il tratto si fa aggressivo e deciso perché avverti l’urgenza della forma che respira al tuo tocco. Ancora una volta sei riuscita trasmettermi le tue emozioni…grazie.”
Testo di Rossana Cesareo, maggio 1993
“…Per scegliere come supporto, fra tanti materiali, un metallo occorre una certa determinazione, una tenacia di carattere non comune. In questo segno ostinato sta forse la ragione di una particolare adeguatezza delle tecniche incisorie ad esprimere asprezze dell’anima, zone profonde di sola ombra o paesaggi di malinconici grigi.
Nel lavoro di Laura di Fazio questa ostinazione non serve alcun urlo, nè scopre indicibili contrasti interiori, coincide piuttosto con l’affermazione di una parola, la propria.
Si può attaccare una lastra per il gusto di imprimervi un segno, con la stessa determinazione con cui i bambini assaltano il selciato dei cortili con il gesso; come loro, tracciare uno schema, un “mondo” sotto il proprio dominio, sul quale viaggiare, saltare, conquistare.
Così nascono i “giochi” e come ogni gioco dell’oca essi consentono a chi li contempli di passeggiare da una figurina all’altra, da un pensiero ad un altro. Alla stessa intenzione appartengono gli “altri animali” di questa esposizione: soggetti “semplici”, tradizionali pretesti per chiunque voglia disegnare, dipingere, incidere, scolpire. Tradizionali, ma non innocenti: sebbene immagini di fiori e animali finiscano per abitare con discrezione le case dei propri acquirenti, da esse si irradiano significati allegorici, forze di fortuna o virtù mascherate; per chi voglia riconoscerli. Tutti gli altri possono continuare a guardarli.”
Testo di Donella Bagnacani, aprile 1994
“…E’ il linguaggio. Non un semplice itinerario attraverso fasi concatenate e progressive, ma una corale che si manifesta con una forza inusitata. Dai toni baritonali delle grezze e potenti “involuzioni” iniziali, alla giocosa ironia delle figure/carta da gioco, alla grazia aerea degli elfi, alla maestosa perfezione dei fiori; e poi, i gatti, cristallini e adamantini nella compiutezza del loro esistere… Messaggi ora ingenui, ora misteriosi, che affondano le radici negli archetipi della nostra cultura. E’ un labirinto che si dipana sommergendoci in profondi significati. A ciascuno interpretarli e scoprirli, nel ritrovarli, nel riconoscerli consiste l’universalità di un segno/linguaggio che si è fatto Arte…”
Testo di Michela Delfino, giornalista di “Dove”, giugno 1998
“…Il civico 4 è quello del “cortile rosso”, come dicono gli abitanti della zona, un piccolo gioiello corteggiato dagli occhi dei curiosi. Qui, tra rampicanti e vasi di fiori, si susseguono le botteghe degli artisti… Nello studio d’arti plastiche e incisorie si possono ammirare le incisioni di Laura di Fazio. Le dolci colline toscane, i fiori, ma soprattutto gli animali e i giochi. Sono questi ultimi i suoi soggetti preferiti, svolti in modo semplice incasellando sul dorso di un elefante o di una tartaruga dei fantasiosi “giochi dell’oca” tutti da interpretare. Per non dimenticare che il gioco è importante nella vita di adulti e di bambini, per esprimersi e per comunicare…”
Testo di Rossana Cesareo, estratto dall’introduzione a Ritratti di Gatti incisioni 1991-2004
”…Ma veniamo all’occasione, cioè alle incisioni con gatti che Laura Di Fazio ha prodotto, sin dall’inizio della sua attività. Gatti prima ritratti di propria iniziativa, e poi, di frequente, su commissione: “Questo è il mio gatto, prego, lo disegni”. E non bastava una fotografia? Cosa può offrire in più una di queste incisioni che possono stare lì a guardare voi mentre lavorate, leggete, vivete dentro qualcosa che dite essere la vostra casa? Chi conosce cos’è vivere con un gatto può indovinare dove voglio arrivare: un gatto restituisce al luogo in cui vive il senso della presenza. Esistere è stare al mondo: anche senza parole, anche senza far niente; è abitare uno spazio come si può, come si sa. E i gatti lo spazio lo abitano, sempre, mi sembra – non ne ho mai incontrato uno che smentisse questa sensazione – con padronanza e grazia..Perché apprezzo dunque queste incisioni? Perché in esse si cerca il gatto con i mezzi del disegno e della traccia sul metallo, spesso rinunciando alla strada sicura del contorno; mezzi che garantiscono una certa asciuttezza alla visione – scongiurando i rischi del tenero – e favoriscono piuttosto la possibilità di rappresentare una idea difficile, dove si incontrano l’apparizione e la presenza, ingredienti di una convivenza che non ha eguali, dove convivono estraneità e prossimità, differenza e affetto, a conforto e monito di noi, che gatti non siamo.“