Laura Di Fazio

In occasione della Giornata del Contemporaneo di AMACI, contestualmente alla mostra, prende avvio il ciclo di conferenze a cura del Centro di Cultura Italia-Asia dedicato al colore in Malesia e Indonesia, in Birmania e in Giappone.

Il 12 ottobre Vanna Scolari ci parlerà del Verde – Lo spirito segreto degli alberi in Malesia e Indonesia.

Nel mondo indo-malese ogni cosa del creato, a livelli e gradi diversi, possiede semangat la forza vitale, termine che potrebbe equivalere al mana melanesiano usato dagli antropologi occidentali per definire quell’energia potente e misteriosa che pervade ogni essere vivente e non vivente Gli alberi possiedono questa forza viva in modo elevato e alcuni diventano dimora di entità spirituali e forze capaci di interagire con il mondo degli uomini – gli spiriti – che li rendono il punto focale del rituale devozionale.

Il 19 ottobre con “Nero, Rosso e Oro nelle Lacche Birmane” Bruno Gentili e Rosella Morelli Per secoli la Birmania, oggi Myanmar, si è distinta in tutto il Sud Est asiatico per i suoi splendidi e raffinati oggetti laccati, destinati agli usi più svariati, da quelli religiosi a quelli domestici o di rappresentanza, oggetti caratterizzati da molteplici fogge, da un’ampia gamma di decorazioni e soprattutto da alcuni colori: il nero, il rosso e l’oro. Le complesse tecniche, la grande varietà di motivi decorativi e i brillanti colori usati negli oggetti in lacca sono da secoli la viva espressione della ricca cultura di questo Paese”.

Il 22 ottobre Susanna Marino “I colori della tradizione nipponica”

Alcuni colori tradizionali sono utilizzati in Giappone sin dall’antichità – VI-VII secolo – ed il loro nome è strettamente connesso alla sua fonte ispiratrice, ovvero la Natura. Un itinerario di immagini e parole, per testimoniare una forma d’arte poco conosciuta e riconosciuta come tale: nello specifico, si parlerà di suggestioni ed evocazioni che, nell’arco dei secoli, hanno ispirato tintori, tessitori, decoratori, pittori, artisti e artigiani; chiunque, insomma, abbia perpetuato la cura per il dettaglio cromatico fatto di tinte sfumate, colori armonici o digradanti, lasciandosi guidare dalla Natura, stagione dopo stagione.

partecipo a Paratissima con alcune delle mie opere Arazzi e Risvolti del progetto Come Stoffa

Come stoffa

testo di Rossana Cesaréo

Nel progetto Come stoffa che si sviluppa nel ciclo degli Arazzi e dei Risvolti, sono le stratificazioni di segni e di colore a trasformare l’opera in arazzo. Stratificazioni di motivi – damaschi e geometrie floreali – pattern decorativi dalle fortune alterne, che evocano interni illustri via via trascorsi nelle memorie familiari di tappezzerie d’antan. Figure di scenari domestici o teatrali che aspirano a un decoro e a un gusto destinato forse a estinguersi con le generazioni. La citazione tuttavia non si esaurisce in questa notazione tematica, ma viene usata da Laura Di Fazio come una materia prima, carica di tutte le possibilità che può esplorare coerentemente con quelle poetiche del “pattern painting” che riscattano la decorazione dentro una profonda intuizione dei procedimenti cognitivi con cui vediamo e percepiamo le forme. Gli Arazzi si evolvono così nei Risvolti, con quel gusto che deriva dalla familiarità con la stoffa e le sue andature spaziali, sculture da parete, inediti omaggi al colore e alle sue trame e a ciò che la luce e le forme fanno accadere sulla tela.

l’evento partecipa al FuoriSalone 2019 | da lunedì 8 a sabato 13 aprile 2019

vernissage lunedì 8 aprile ore 18

orari da martedì a sabato dalle 15 alle 19

comunicato stampa

“Laura Di Fazio e Lucia Lapone, interpretano materiali, forme e colori secondo le rispettive competenze e poetiche. L’una artista dell’incisione e della pittura, l’altra textile designer, allestiscono un piccolo regno fatto di tessuti, lampade, quaderni figurati… Si incontrano e ricevono a SpazioMantegna, in occasione del FuoriSalone 2019, come ci si incontra nelle case, sedendosi a un tavolo e chiacchierando, imbastendo il filo di relazioni che sono la vita stessa e maneggiando piccoli oggetti utili, mai disgiunti dal gusto e dalla storia che li ha portati a vivere accanto e con noi, compagni discreti capaci di portare armonia, colore, bellezza.

Tecniche incisorie, tecniche di stampa, legatoria e piegature. Laura Di Fazio usa la carta, il segno, le textures per realizzare superfici figurate e con quelle genera oggetti inediti. Decorazione e funzione si uniscono armoniosamente in opere uniche che suonano familiari. Ogni tecnica nutre la sua ispirazione, ogni ispirazione chiama nuove competenze.

Lucia Lapone progetta e realizza tessuti artigianali per l’arredamento e l’abbigliamento, sperimentando diverse tecniche, quali Shibori, ricamo contemporaneo, hand painting. Ed è con questi tessuti che dà vita a pezzi unici per le sue tre linee: Casa così, Mi vesto così e Scarpe così.”

dal 13 al 15 dicembre saranno esposti i miei dipinti della serie “Risvolti” e alcune incisioni della cartella “Fioriture”

partecipo con l’incisione dal titolo “Colonna votiva”

Festival internazionale del libro d’Artista e di Design
7 novembre 2018 – 7 dicembre 2018

Inaugurazione Biblioteca Nazionale Braidense, Via Brera 28 Milano –

7 novembre 2018, ore 17.00

Promossa da SBLU_spazioalbello, Pinacoteca di Brera, Biblioteca Nazionale Braidense, Mediateca Santa Teresa e AIAP associazione italiana design della comunicazione visiva, con il patrocinio del Mibac, del Comune di Milano e di ADI Associazione per il disegno industriale, OGGETTO LIBRO è alla sua terza edizione. Il Festival, che ha ricevuto lo scorso giungo la Menzione d’Onore del Compasso d’Oro 2018, è unico nel suo genere in quanto mette a confronto il mondo dell”arte e il mondo del design attraverso il libro come oggetto. Con lo scopo di stimolare un dibattito sulla creatività, la nuova edizione è proposta in due sedi e inaugura il 7 novembre 2018 alla Biblioteca Nazionale Braidense e il 15 novembre alla Mediateca Santa Teresa di Milano.
L’iniziativa, amata dal grande pubblico grazie a una formula che coinvolge molti interessi e suscita varie curiosità, diventa lo strumento ideale per avvicinarsi all’arte contemporanea e per scoprire i segreti del design e della stampa.  L’edizione frutto della selezione di oltre 250 libri pervenuti da tutto il mondo (India, Corea, Colombia, tra gli altri) propone libri che, attraverso un impianto narrativo non sempre esplicitato dalle parole, raccontano una storia.
In mostra circa 200 volumi, tra libri d’artista e libri di design. Autori di prestigio, come Emilio Isgrò, Ugo La Pietra e William Xerra per l’arte o Irma Boom e Ginette Caron per il design, garantiscono una qualità indiscutibile delle opere proposte.

Orari di apertura della mostra: dal lunedì al sabato 9.30 – 13,30 – Ingresso Libero

Partecipo con il libro d’artista “Laggiù andare vorrei” del 2018, libro cucito a mano, cianotipie su carta Hahnemuhle di cliché-verres dipinti, testo calligrafato a china tratto da “Conosci tu il paese dove fioriscono i limoni?” di J.W.Goethe (1795)

libro aperto cm 70×13 – 90×13

libro chiuso cm 35×13